Literatura Renacentista

Resumen de las páginas 265-286
Claudia Garcia

Características Generales del Renacimiento Español

1. Etapas del Renacimiento Español

Durante las etapas del renacimiento español hubieron tres periodos que se distinguieron y entre ellos está el prerrenacimiento que abarca desde el siglo XV, la época de Carlos V que es la primera mitad del siglo XVI y la época de Felipe II que es la otra mitad del siglo XVI. Casualmente el prerrenacimiento concuerda en España con el final de la Edad Media y, en Italia con el quattrocento. El quattrocento es considerado el verdadero Renacimiento italiano. A medida de ese periodo se fueron desarrollando las tendencias humanísticas y los conocimientos sobre la Antigüedad Clásica. Algunos de los escritores españoles conocidos de esa etapa que reflejan muchas de las características literarias del prerrenacimiento son Marqués de Santillana, y Juan de Mena. Durante la época de Carlos V hubo mucha influencia en el país de varias tendencias estéticas e ideológicas las cuales se desarrollaron en Europa, por ejemplo la poesía italianizante, el platonismo y el erasmismo. En la época de Felipe II España paso de tener influencias europeas a ser defensora del catolicismo. El Nacionalismo y la Religiosidad son los dos aspectos que más identifican esa época.

2. Aspectos políticos

La monarquía absoluta surge tras la unidad nacional dirigida por los Reyes Católicos y el espíritu nacionalista que preside su política. Todo el poder está en manos del rey o del emperador, y hay una idea de que atacar al rey es como querer atacar a Dios, ya que se cree que todo el poder otorgado al rey viene de Dios. Debido a la política expansionista e imperialista de los Reyes Católicos, España se convirtió en la primera potencia de Europa y del mundo.

3. Aspectos sociales y económicos

En la sociedad renacentista la nobleza y el clero son las dos clases privilegiadas. La burguesía cada vez más se iba haciendo rica e iba incrementando posición social gracias al progreso de la vida urbana, el mercantilismo (la venta de objetos ilegales) y de las industrias. Mientras que las clases populares se iban empobreciendo cada vez más debido a las guerras, la expulsión de árabes y judíos y la emigración de personas a la ciudad. En lo que a la economía concierna un progreso capitalismo surge dándole paso a una economía interurbana la cual sustituyo a la gremial. Esté cambió abrió paso a la oferta y la demanda.

4. Aspectos religiosos

La conservación del espíritu religioso medieval durante ese periodo tenía tan gran importancia que se le llamo al nuevo Estado que surgió luego de los Reyes Católicos, Monarquía Católica. En conjunto con la unidad política se realizo la unidad religiosa lo cual llevo a la expulsión de los árabes y judíos, al igual que a sus con vertimientos involuntarios al catolicismo. En esa época también surgió la Inquisición con el fin de vigilar la conducta religiosa y además también la obsesión por la pureza de la sangre. La doctrina erasmista era unas de las más importantes en Europa. La doctrina erasmista fue inducida por Erasmo de Rotterdam, quien “centro la vida religiosa en la pureza de costumbres y atribuyo un valor secundario a las prácticas del culto externo”(Berlanga, Barroso, Cantos, Jiménez y Toboso,pg. 266). Su influencia fue importante durante el siglo XVI.Pero a medida que el siglo procedió, exactamente en la segunda mitad del siglo, la Contrarreforma tuvo éxito llevando la doctrina de Erasmo al fracaso y a la prohibición. España tuvo una reacción a la reforma poco amistosa, lo cual la llevo a convertirse en defensora del catolicismo. Como consecuencia “se cierra a Europa, y la iglesia y el Estado refuerzan aun más los vínculos que los unían” (Berlanga, et al., pg 266). La literatura religiosa en ese periodo tuvo una elevación por medió de la Mística (parte de la ciencia que trata de la vida espiritual) y de la Ascética (un dicho de una persona que se dedica a la práctica de la perfección espiritual). Por otro lado el nacionalismo religioso llevo a cabo la defensa de la fe en las luchas contra los turcos y los herejes.

5. Aspectos ideológicos

Unas de las principales características del Renacimiento es la concepción clásica del Universo, lo cual consiste en la valorización del mundo grecolatino. Una de las cosas que busca el hombre renacentista en la Antigüedad Clásica es un nuevo nivel de valores para el ser humano así como para la vida terrenal. De esa nueva valorización surge el Humanismo. El Humanismo mira al hombre como el centro del universo, y enfatiza que la vida humana puede ser vivida plenamente con sus bellezas y placeres. El hombre del Renacimiento tiene la seguridad de dominar el mundo y de idear su propia existencia. Debido a esa valorización el hombre desarrolla facultades físicas y espirituales. La razón pasa a dominar a la pasión, y el equilibrio y la prudencia deben ser buscados. También se debe buscar la armonía de lo físico y de lo espiritual. Todo eso da paso a la creación del hombre cortesano, el cual debe de ser astuto con las armas así como en las letras, pero también refinado y valiente, pero sobre todo cultivador de la música y el amor. Los sistemas filosóficos más importantes en el Renacimiento son, el escepticismo, el epicureísmo, el estoicismo, y el platonismo.

6. Aspectos culturales

De acuerdo a los autores el Plateresco es considerado el estilo más importante. La poesía bucólica logro un gran progresó, y por otra parte la literatura, principalmente la poesía tuvo una influencia de la literatura italiana. Lo que a la prosa se refiere hay que sin dudas mencionar el cultivo de la prosa didáctica de la primera mitad del siglo, al igual que de la abundancia de las novelas de caballerías. Pero principalmente, el nacimiento de la novela moderna con la aparición del Lazarillo de Torres.

7. La lengua

El español se convirtió en la lengua universal en el siglo XVI tras la unidad política y religiosa, de la política expansionista de los Austrias y por la elevación de la literatura. Es de esta manera que el español predomina sobre el castellano. La lengua del Renacimiento se puede identificar en dos palabras naturalidad y selección, por lo tanto el escritor debe de escribir con sencillez y claridad. Las Características más importantes de la lengua son:
A.Fonético: No hay duda de la pronunciación de las vocales “no acentuadas,” por ejemplo “vanidad por vanedad.” La fonética y la grafica desaparecen de la F, por ejemplo Fallar pasa a ser Hallar. Ya para el siglo XVI la vieja pronunciación no se usaba en Castilla pero si la nueva, al igual que en zonas meridionales. Entre 1560 y 1620 el interés se pierde en toda España, menos en Andalucía y Extremadura. En la primera mitad del siglo se preservaron varios grupos consonantes como, “cobdiciar, cobdo.” Con el cambio del sistema fonológico medieval al moderno se produjo el ensordecimiento paulatino de las sibilantes, ejemplo, -s-y-SS-y S-: S (fonema alveolar, fricativo, sordo). Por las confusiones en algunos lugares de Andalucía con la Z y la C con la S y la SS, nació el ceceo. Ejemplos de simplificación de consonánticos latinos, “conecto por concepto.”
B.Morfosintáctico: Formas verbales del inicio del siglo XVI, ejemplo, “amáis, tenéis,” y un ejemplo de la forma medieval es, “gelo,” el cual se reemplaza por “se lo.” En el siglo XVI el verbo “hacer” era usado con valor predicativo. En cambio el verbo “ser” se usaba para auxiliar los verbos intransitivos.
C.Léxico-Semántico: En esta época el español obtiene varias palabras de diferentes orígenes como del Italianismo, Galicismo, Lusismo y del Americanismo.

Garcilaso de la Vega

I. Introducción

Garcilaso de la Vega un gran poeta, quien tenía todas las cualidades principales de un hombre cortesano renacentista. Sus mejores canciones amorosas están inspiradas por el amor que le tuvo a Isabel de Freire. Hay dos etapas que se distinguen en su producción poética, los poemas que reflejan la influencia de la poesía castellana del siglo XV y su asimilación del espíritu y el arte renacentista. En esa época escribió su mejor producción, las églogas, las elegías y la mayor parte de los sonetos.

II. Lecturas reflexivas

Primera. Cuando me paro a contemplar mi estado (Soneto I en la pg. 277)

Este es el Soneto I de la obra poética de Garcilaso y de acuerdo a Rafael Lapesa está escrito en el tiempo que su amante Isabel Freire se iba a casar y en su establecimiento en Nápoles. Atreves de este soneto se puede notar la amargura de Garcilaso por la pérdida de su amante. Esto se puede ver reflejado en el primer y el segundo cuarteto en donde el expresa una batalla de dolor contra el pasado y el presente ya que lo que fue no será más. Por ejemplo, “sé que me acabo, y más he yo sentido/ ver acabar conmigo mi cuidado.” En cambió en el tercer cuarteto podemos notar su aceptación por su derrota, “Que pues mi voluntad puede matarme.” La aceptación ya mencionada seguida por juegos de palabras como “acabo, acabar,” y la ausencia de imágenes y de fuerza a la hora de expresar el sentimiento amoroso, reflejan que estos versos fueron escritos en la primera etapa del poeta.

Segunda. Fragmentos de la égloga I (Égloga I en la pg. 279)

En la égloga I se puede notar la asimilación de Garcilaso del arte italiano, aunque todavía no había alcanzado plenamente su estilo. También se puede notar la asimilación de la técnica métrica y las esencias de la poesía italiana, pero más de la poesía petrarquista. Ahora su poesía está enfocada en la belleza del mundo exterior y del paisaje. En esta égloga el enfoque está en la naturaleza y su dolor. Salicio se lamenta por el desprecio de Galatea (Isabel de Freire) y Nemoroso de la muerte de Elisa (Isabel de Freire). En el primer fragmento podemos notar como la naturaleza se vuelve aleada del poeta y de cómo se siente conmovida por el dolor del poeta de tal manera que se humaniza, por ejemplo “las piedras se enternecen y los arboles se inclinan.” Su manera de expresar lo que siente es muy distinguida y equilibrada, comportamiento muy del hombre renacentista. Esto se puede ver reflejado donde dice “sin duelo, sin pasión, sin dramatismo.” El segundo fragmento da paso al cantar de Nemoroso el cual está vinculado con las últimas estrofas del de Salicio ya que el también recure a la naturaleza para buscar un poco de consuelo. Por ejemplo, el usa frases como “Corrientes aguas, puras, cristalinas.”

Tercera. En tanto que de rosa y azucena (Soneto XXIII en las pg.280-281)

Este soneto es considerado uno de sus mejores composiciones ya que aquí si domina completamente el nuevo arte italiano. En sus versos se refleja una vida totalmente alegre lo cual es completamente renacentista y también se refleja un sentido pagano de la vida. La idea que se trasmite aquí es de que hay que disfrutar la vida ya que en algún momento vendrá la vejez y luego la muerte, esto lo expresa usando frases como “la primavera, y el viento helado.” A la vez este soneto habla de la belleza de la mujer renacentista, por ejemplo, “color de rosas y azucena, cabello rubio, cuello blanco,” y también del valor que tiene el tiempo. Ambos cuartetos hablan sobre la belleza de la juventud, y en los dos tercero el poeta da un consejo de que hay que disfrutar la primavera ya que el invierno llegará. La primavera es considerada la juventud y el invierno la viejez. En este soneto se pueden ver muchas imágenes empleadas como, “vena de oro, nieve, cumbre.”

III. Comentario de textos

Con la égloga III Garcilaso alcanzó su mayor perfección técnica de los dominios de los valores sensoriales y de la métrica italiana. La poesía para el sirvió como un escape para tratar de sobrellevar sus penas de amor. Mientras que el poeta piensa en el campo y en la soledad, se sueña con cuatros ninfas bordando “dolorosas historias de amor y muerte.” De aquí surge su tema de la muerte de Elisa (Isabel) y también el canto de Nemoroso. Luego de haberle dedicado la égloga a Isabel Freire, el se enfoco en la belleza y en la soledad del campo. Todo acerca del campo es autentico, pero Garcilaso lo describe idealizándolo. La égloga III se puede leer en las páginas 281-282.

Comentario

El género de la égloga es lirico y está escrita en lenguaje poético, debido a que se caracteriza ‘por tener un fin esencialmente estético.’ Lo que al contenido se refiere hay un gran en fase por resaltar las características del marco utilizado para el desarrollo de la composición, al igual que de la visión de la ninfa , y por último a los elementos que contribuyen a lo placentero del texto. La estructura es lógica ya que el autor elaboro ampliamente en el lugar, la aparición de la ninfa y en la adaptación del marco así como de la conclusión. Por el contenido y la estructura, se puede notar que el poema refleja las directrices de los cánones clásicos.

La estrofa elegida fue de octava real y el poema proviene de la segunda etapa de Garcilaso. La técnica y el estilo se pueden ver claramente en los siguientes rasgos: en el alcance de perfección en la adjetivación, en el relanzamiento y la reducción de imágenes, el uso de alteraciones para el sonido y lo visual, y el juego del cambió del orden lógico gramatical.

La lengua que Garcilaso utiliza es culta pero a la vez sencilla y los versos son suaves acompañados de palabras comunes y las metáforas son consagradas por la tradición literaria. Su lenguaje es un modelo típico de la lengua de esa época, la cual va en contra del fingimiento latinizante del siglo XV. En su lenguaje no hay nada que entorpezca el entendimiento de la égloga, las metáforas son fáciles de entender y el léxico se utiliza con prudencia, naturalidad y armonía. En su lenguaje se pueden ver algunos rasgos del español, ya que el idioma ya estaba evolucionando cerca de esa época. Por último, el poeta fue capaz de crear un escenario artístico lleno de naturalidad, belleza y armonía.